Tiendas De Discos: Entrevista a Discos Paradiso (Y Urpa i Musell)

A día de hoy podríamos considerar Discos Paradiso como una institución en Barcelona. No por su longevidad como negocio sino por su implicación y detalle en el servicio, aunque también por haberse inspirado en las tiendas de barrio de toda la vida para construir un negocio tradicional, inspirado por el cosmopolitismo y la contemporaneidad y abrirlo al mundo. En su local del Carrer Ferlandina se mezclan público local con apasionados por los discos de todo el mundo. Ubicados en el corazón del barrio del Raval, muy cerca del Carrer Tallers, calle donde históricamente se han ubicado las tiendas de discos en Barcelona, pero muy cerca también de otros establecimientos de referencia en el gremio. Abrieron la persiana por primera vez en 2009 y desde entonces el negocio ha ido evolucionando y adaptándose a los tiempos. Con una particular forma de trabajar y una muy personalizada forma de atender, en el interior de la tienda hay una amplia selección de cubetas para todos los gustos. Desde discos de saldo que encontrarás en el suelo a novedades pasando por amplio catálogo de géneros que cubren del Rock Progresivo y la Psicodelia al Jazz, el Funk, Library, Kraut, New Wave, Indie, Hip Hop o Jamaicano. Pero, por supuesto, también, Disco, House, Techno y Electrónica en cualquier sub-género que, en algunos casos, está seleccionada inclusive por cubetas con sellos sellos discográficos específicos locales e internacionales y décadas en concreto. El universo musical está bien nutrido y hay discos de todos los precios: desde el último release hasta un hard-to-find de la otra punta del mundo. De todo un poco y bien seleccionado.

También hay quien les considera un catalizador de la escena, y no habría que quitarle razón a quien haga esa afirmación. Es raro entrar a la tienda y que esté vacía. Detrás del mostrador siempre están Gerard, Arnau o Adrià y al otro lado de la barra los parroquianos: los de siempre al final de la barra y los que se van renovando repartidos alrededor del mostrador o mirando en las cubetas. Siempre hay ambiente y ganas de compartir discos, descubrimientos o conocimientos en general. Incluso los clientes ocasionales se unen a la conversación. Les hemos entrevistado a continuación donde nos hablan de la tienda y de Urpa i Musell, el sello discográfico que han creado junto a su amigo Ignasi.

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Photo by Vera Kharlamova

Explicadnos de qué os conocéis Gerard y Arnau, y cómo, cuando y porqué empezáis una tienda de discos.

Gerard, desde 2005 más o menos, trabajaba en La Ruta Natural, una tienda de discos ya desaparecida en Barcelona, y yo (Arnau) solía ir a comprar discos allí. Básicamente así nos conocimos. Con el tiempo, a medida que nos fuimos conociendo más, empezamos a fantasear como podía ser nuestra propia tienda y finalmente nos decidimos a abrirla en plena crisis (noviembre de 2009). Alquilamos un local de 110 metros cuadrados en el Raval, cerca de donde históricamente han estado las tiendas de discos en Barcelona.

¿Cómo ha cambiado la tienda desde que abristeis hasta ahora? Es decir, ¿cómo creéis que habéis evolucionado tanto a nivel de público como de stock y tipo de material del que disponéis?

La tienda ha ido cambiando físicamente para adaptarse a las necesidades en cada momento. Al principio teníamos un escenario al fondo de la tienda, donde, durante todo el año y sobretodo en fechas señaladas —cómo el Sónar, por ejemplo— se programaban conciertos, DJ sets, charlas, etc. Ese espacio con el paso del tiempo y la llegada de más y más discos tuvo que convertirse en almacén/despacho, como sigue siendo hoy.

La tienda quería combinar discos nuevos y de segunda mano. En el apartado de novedades en principio queríamos empezar centrándonos mayoritariamente en música electrónica. En la segunda mano queríamos intentar tener una amplia sección de segunda mano sin cerrarnos a otros géneros. Con esta idea recolectamos tantos discos como pudimos, poniendo parte de nuestras colecciones y también comprando por diversas ciudades europeas en un viaje poco antes de abrir la tienda.

Con el tiempo y el contacto con la gente se nos ha dado a conocer infinidad de (para nosotros) nuevas músicas que, con el tiempo, se han traducido en cubetas con nuevos géneros en la tienda, y de esta manera hemos ido ampliando el abanico a otros estilos, que en un principio teníamos un poco dejados de lado.

Cuáles son vuestras tiendas favoritas en Barcelona? Y en el resto del mundo?

Difícil pregunta… quizá en Barcelona Vinilarium y las Galerias Olimpia en general. Del resto del mundo supongo que cualquier tienda de discos de barrio o pueblo donde poder pasar unas horas entretenido. En el lugar más inesperado puede haber una buena tienda de discos.

Sois una tienda de referencia a nivel internacional, como creéis que habéis conseguido este estatus? ¿Creéis que el hecho de crear comunidad es importante? ¿Tiene algo que ver que quizás sois una tienda muy vinculada a disc-jockeys?

Para nada creemos ser referencia internacional, hay muchísimas buenas tiendas en el mundo, como para ser nosotros un referente. Al tener bastante material para DJ, esto hace que se nos visibilice a través de DJ famosos que nos visitan y hablan de nosotros en redes, y muy probablemente esto nos ayude. Sí que hemos notado un incremento en la visita de extranjeros durante estos años. El mundo de los discos es pequeño, si una tienda es un poco interesante, la gente se lo cuenta unos a otros. Una buena parte de nuestro público es de fuera, pero nosotros nos sentimos como la típica tienda de barrio, con amigos que pasan a vernos a diario, y básicamente gente del entorno de Barcelona, amantes de la música como nosotros, que suponemos se dan cuenta que disfrutamos mucho con lo que hacemos, y esa puede ser la mejor publicidad al final, sentirse a gusto en un sitio y aparte de comprar y vender, aprender y compartir.

A día de hoy internet es una herramienta básica para descubrir música, comprar, compartir conocimientos, etc. Pero tengo la sensación de que vosotros tenéis una forma un poco a la vieja escuela de funcionar. Es la gracia de una tienda física: el contacto entre clientes, hablar, compartir discos, hablar de música. ¿Creéis que es compatible o incompatible?

Creemos que los formatos digitales son compatibles con los físicos, cada obra tiene su encaje, que puede ser diferente en cada persona también, dependiendo de muchos factores. Tienda física y digital son compatibles, además ambas opciones son entornos donde descubrir, escuchar y compartir música. Ya depende de cada persona si ir a un sitio u otro, o alternar los dos, que es ahora lo más típico. Para nosotros la tienda en la calle tiene el plus del salir y que te dé el airecito, conocer a alguien que no esperabas, descubrir algún disco inesperado mirando en cubetas o hablando con alguien.

Sin duda una tienda de discos es un negocio de riesgo, pero un sello discográfico aún más. ¿Qué es lo que os empuja a ser una tienda que además se convierte en sello? ¿Ser una tienda os abre paso a descubrir discos raros o inéditos qué creéis que pueden tener salida? ¿Os consideráis en una posición privilegiada porqué sabéis qué pide el público que os compra discos?

El sello lo empezamos con nuestro amigo Ignasi, simplemente por diversión, nos encantan los discos, y aprender a editarlos era un reto. Hacer realidad portadas, aprender sobre mastering, conocer proyectos nuevos interesantes, poder dar a conocer buenos discos olvidados o difíciles de conseguir, entre muchas otras tareas menos obvias y también menos divertidas.. La tienda seguro que nos da la posibilidad de conocer discos raros o gente con proyectos interesantes, aún así, lo que nos mueve al final a decidirnos por un proyecto o otro, es que nos guste mucho a los tres, sin restricción de géneros.

Urpa i musell es el nombre del sello que compartís con una tercera persona, Ignasi. Habladme de él, quién es y cómo os conocisteis?

Ignasi ya iba a La Ruta Natural también a comprar discos cuando Gerard trabajaba allí y más tarde también vino a Paradiso, fue aquí donde nos hicimos más amigos. Ignasi es arquitecto, vive en Munich, pese a ser de Mataró, y es un poco el motor del sello, es alguien meticuloso y perfeccionista de quien aprendemos día tras día.

¿Cual es tu rol en el sello, y de qué te encargas exactamente? ¿Cómo os dividís el trabajo con el resto de compañeros?

En el sello no hay roles claros. Somos solo tres miembros (bueno, Adrià de Paradiso también participa en muchas cosas relacionadas con el sello, sería justo decir que es el cuarto en la sombra). Nos repartimos el trabajo de acuerdo a nuestra disponibilidad y facilidades. Pero en los momentos clave siempre estamos los tres presentes y las decisiones intentamos que sean por unanimidad.

¿Cómo escogéis lo que vais a editar, qué es susceptible de ser o no ser objeto de interés para Urpa i musell?

No hay método para decidir qué editamos. Tampoco hay límites, todo puede valer, ya sea reedición, trabajo de archivo u obra nueva. Nos gusta música muy dispar, además los tres venimos de ámbitos diferentes. Esto es bueno porque, gracias a esto, y a la tienda, claro, podemos tener antenas en más direcciones. De todas formas, es verdad que coincidimos en puntos importantes y hay una actitud abierta hacia la música, y también hacia otras expresiones culturales.

¿Crees que el sello tiene una línea estética concreta? ¿La intención es mantener la coherencia?

La idea es evitar una línea estética. Evitar centrarnos en una época, ámbito o estilo. Tampoco queremos generar con lo gráfico una marca. No entendemos que se ponga la marca del sello por delante de la música. Esto lo hacemos para visibilizar y compartir música que nos encanta y es ésta la que debe brillar y tener el protagonismo. Cada disco es un mundo diferente y nuevo, importante por sí mismo. Si buscamos una coherencia es esta, dar el máximo protagonismo a la música por delante del sello y que cada referencia sea lo más potente posible por ella misma.

Sea como sea, estéticamente las referencias están muy cuidadas, especialmente la última que habéis lanzado recientemente, muy ambiciosa a nivel físico. Háblanos de los detalles estéticos de la caja.

Todos los discos están igualmente cuidados estéticamente (otra cosa es el resultado final, allí hay variables que no controlamos al 100% y hay un aprendizaje de prueba-error en todos los ámbitos). En las reediciones damos gran valor a mantener el aspecto físico del disco (gráfico y material). Entendemos que un disco es un todo indivisible que aúna música, imagen y presencia física (es tangible). La parte gráfica es tan importante que hemos desestimado proyectos al no poder usar el diseño original. De todas formas, no queremos hacer facsímiles; por ejemplo, si hay faltas de ortografía y las detectamos las corregiremos. Si hay elementos en el disco que con pequeños cambios nos parece que pueden mejorar también podemos hacerlos. Esto pasó con Mr. Wollogallu: hay una fotos gigante con Nuno y Carlos M. tocando en directo. En el original va doblada por la mitad y pegada, se usa como funda de papel (innersleeve) para guardar el disco. En la reedición lo convertimos en un desplegable, sabíamos que no queríamos una funda de papel para guardar el disco y la foto vista entera era muy bonita. En las reediciones, además, nos parece conveniente añadir información sobre el disco que pueda enriquecer su apreciación.

En la última referencia, la caja de discos Les músiques Per A Albert Serra la discusión era muy diferente. Tampoco éramos libres, el mundo de Albert Serra y de Andergraun Films es muy especial. Queríamos que los discos tuvieran entidad propia y a su vez que fueran acordes con el mundo del director. Encontrar el tono costó. Todo el proyecto ha durado mucho tiempo y ha dado la oportunidad de trabajar mucho cada decisión. Las discusiones que tuvimos entre Molforts, Andergraun, Affaire (los diseñadores) y nosotros para encontrar un camino fructífero fueron arduas, aunque sobretodo fueron divertidísimas y muy enriquecedoras.

Cuando teníamos una idea más o menos clara de qué buscamos se añadió al proyecto a L’Anacrònica. A todos nos parecía importante la fisicidad y un impresor sensible, con conocimiento y dedicación fue también importantísimo. Cuando se nos hizo evidente que optaríamos por diferentes métodos de impresión también se sumó Máquina Total, que imprimió en riso el encarte.

Por si todo esto no era suficiente, cuando quedaba poco para que saliera el disco, de forma muy improvisada, Marc Verdaguer de Molforts planteó al artista Jordi Mitjà intervenir sobre la caja. Le hizo ilusión hacerlo y se sumó. Después de tanto tiempo pautándolo todo muchísimo nos agradó a todos añadir un elemento inesperado e incontrolado. Jordi hizo una intervención con fuego y cada caja es diferente.

De esta última referencia, la caja de Molforts, nos parece que siempre recordaremos a mucha gente remando en el mismo sentido. ¡Y esto ha sido un lujo!

¿Qué diferencia la nueva referencia del resto de referencias que habéis editado hasta la fecha? ¿Porque una referencia cinematográfica? ¿Os gusta el cine, tenéis interés en el género? ¿Crees que existe una relación directa entre ambos mundos?

La diferencia entre la caja de Molforts y las anteriores referencias (Ambientes Hormonales y Mr. Wollogallu) es en principio fácil: Molforts es música de archivo y las otras dos son reediciones. La siguiente referencia, Casa de Ubaldo (UiM 004), será música nueva. La aproximación a cada referencia es diferente y su procedencia es uno de tantos elementos. Como ya hemos dicho, cada disco es diferente, pero nuestras ganas que salga bien son las mismas.

La forma cómo llegamos a las músicas para Albert Serra es bien sencilla. Nos gusta el cine y al ver Història de la Meva Mort nos encantó su música. Fantaseamos mucho tiempo con la idea y al empezar a tomarnos en serio el sello contactamos con Andergraun Films y les gustó la idea. El inicio fue fácil.

El cine, como muchos otros ámbitos, puede ser un buen sitio para encontrar música interesante. De todas formas, no estamos obsesionados buscando referencias futuribles. Editamos poquísimo, no necesitamos muchas ideas, solo alguna de vez en cuando, eso sí, que nos guste mucho y después, más importante aún, que los músicos estén interesados y dispuestos. En el caso de música preexistente hay temas legales muy importantes, también, que no se pueden olvidar…

¿Qué relación tenéis con Albert Serra, como lo conocéis y como descubrís que hay música inédita de sus películas? El director es, sin ninguna duda, una persona y un artista excéntrico. ¿Os une algo a nivel de referencias, aspiraciones, estética? Habéis tenido la oportunidad de discutirlo conjuntamente?

La forma cómo llegamos a las músicas para Albert Serra ya lo hemos explicado. Una vez contactamos con Andergraun Films se nos envió mucha música y nos sumergimos en ella. Descubrimos músicas ya existentes que no conocíamos. Como el proyecto ha durado mucho tiempo, también añadimos músicas de los nuevos proyectos que Albert Serra y Andergraun Films estrenaron durante el período de gestación de los discos. Todo creció de forma orgánica.

Albert Serra se rodea de mucha gente talentosa en Andergraun Films, su productora. Aquello que editar, como editarlo, montarlo, etc. se ha discutido, como el diseño, muchísimo con Molforts y Andergraun, Albert Serra incluido. Nosotros dábamos nuestro parecer, pero para nada mandábamos. En la caja hay créditos muy detallados y se puede ver quién ha intervenido en cada caso. Queremos destacar el montaje de Jordi Ribas (muchas veces junto a otras personas de Andergraun y Molforts) y el máster de Yves Roussel.

¿Quien son Molforts?

Molforts son los responsables de las músicas para las películas de Albert Serra. Son un grupo, o colectivo, de Banyoles, como Albert Serra. Son amigos suyos y parte del entorno de Andergraun Films. El grupo se ha dedicado sobretodo a improvisar, aunque las músicas para Albert Serra no son improvisaciones estrictamente. Las músicas las puede hacer uno o más miembros de Molforts, dependiendo del caso. Lo importante para ellos es la música, no tienen interés especial en mostrarse ni dar demasiadas explicaciones y esto intentamos respetarlo en todo momento. Como sabemos que no son dados a los actos públicos el hecho que accedieran a hacer un concierto de presentación (16/11/2019 en Abaixadors 10, Barcelona) nos hizo mucha ilusión. Fue su tercer concierto, solo habían tocado dos veces más en público. Quien escuche los discos y estuviera en el concierto puede hacerse una idea de ellos muchos mejor que todo lo que pudiéramos explicar aquí.

La música que editáis es música que sale en las películas o cortes inéditos? Explicadnos con un poco de detalle, y alguna anécdota.

Les músiques per a Albert Serra son 4 LPs. Se incluyen tres bandas sonoras de películas (Honor de cavalleria, Història de la meva mort y La mort de Louis XIV), dos piezas de arte (Cubalibre y Singularity) y una obra de teatro, Liberté, que fue el origen de la última película de Albert Serra con el mismo título (estrenada recientemente). La música de Liberté incluida en la caja es de la obra de teatro, donde canta Ingrid Caven. La música de Liberté (película) no entró en el proyecto, paramos justo antes. En algún momento teníamos que parar.

Hay algunos cortes de música que eran completamente inéditos, no habían formado parte del montaje de la película, en la banda sonora de Honor de cavalleria. Liberté y Singularity, que sepamos, no se han editado en DVD o parecido, por lo tanto, las músicas también eran inéditas. El resto de músicas están en las películas, aunque en formato de disco se escuchan de forma diferente. Además, el hecho de editarlas solo como música supuso reimaginar las músicas en un nuevo contexto.

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Las dos siguientes referencias que editaréis son de bandas actuales muy jóvenes. Contextualizarlas musicalmente en el catálogo del sello. A priori parecen dos cosas muy distintas: por un lado Ubaldo, enmarcado en la figura de un artista a quien le gusta experimentar partiendo del rock e ir deconstruyéndolo a base de ir añadiendo capas y drones; y, luego, Tarta Relena, un dúo que a pesar de tener una clara vocación experimental no se aleja demasiado de la música tradicional mediterránea y el folk.

Como bien avanzas las dos siguientes referencias, que serán editadas este 2020, son de proyectos musicales muy jóvenes. La primera de estas referencias será el tercer disco de Ubaldo, ‘Casa’ [UiM 004]. Andreu es un músico del Ebro y residente en Bruselas, bastante inquieto y con diferentes proyectos con enfoques divergentes. Ubaldo es su proyecto unipersonal y también el más introspectivo.

Su anterior disco, ‘La pèrdua de l’estat‘ (2017), fue un auténtico descubrimiento para nosotros y lo hicimos a través de la tienda, que tuvo la suerte de dar con el disco y des de ese momento nos fascinó a todos. A Gerard y Arnau nos gustaba tanto que no dejamos de recomendarlo a todo el mundo y se ha convertido con el tiempo en uno de los longsellers de la tienda. Con esta premisa no es raro que quisiéramos hacer algo con Andreu. Y ha dado la casualidad que ‘Casa’, un disco fantástico, además parece clave para Andreu. ‘Casa’ es un disco de cambios, se concibe coincidiendo con su llegada a una nueva ciudad —Bruselas— y se convierte en el diario sonoro de este periodo. En lo musical transita entre la música de guitarras, el ambient asilvestrado y un minimalismo maravillosamente imperfecto.

La siguiente referencia será de Tarta Relena [IRXXXIX / UiM 005]. Aquí se reúnen en un disco sus dos EPs, ‘Ora Pro Nobis’ (The Indian Runners, 2019) y ‘Intercede Pro Nobis’ (The Indian Runners, 2020). El primero lo editaron el año pasado en CD y el segundo acaba de salir a la venta en versión digital confinada (solo se puede descargar / escuchar pagando 5 euros). El disco incluirá, además, remixes / reworks de algunos temas. Ésta fue una idea de Marta y Helena que nos encantó y han salido temas fantásticos… En breve daremos nombres de los músicos encargados de estos temas. Por ahora sólo podemos decir que, según nuestro parecer, ofrece un mural muy alentador de la escena electrónica en Barcelona.

Conocimos el trabajo de Tarta Relena también por la tienda. En este caso fue diferente: constantemente hablamos de música y nos enviamos cosas. A principios de 2019 Adrià nos envió un link con ‘Ora Pro Nobis’ y nos encantó. Discos Paradiso contactamos con ellas para tener el CD en la tienda (creemos recordar que hasta el momento no se había distribuido en tiendas, era pensado más para vender en los directos suponemos), un tiempo más tarde en el Instagram del sello, donde vamos hablando de discos que nos gustan de vez en cuando, les dedicamos un post devoto y, entre una cosa y otra, suponemos, nos caímos bien. Cuando tuvieron demos de ‘Intercede’ nos las enviaron y allí empezó todo, de la forma más sencilla imaginable.

Tarta Relena se dedican a la música vocal, su repertorio por ahora es sobretodo, pero no sólo, de raíz mediterránea (de la ribera norte además, todo sea dicho de paso), cantan en diferentes lenguas, etc. Si bien a primera vista se las vincula con el Folk, hay elementos de experimentación si uno se fija un poco: cómo juegan al contraste con sus voces, que son tan diferentes, la espacialidad en sus grabaciones, el tratamiento del sonido, la mirada desprejuiciada sobre la música (juntan a Björk con música tradicional mallorquina, por ejemplo), también son abiertas con su repertorio (cantan un rebetiko en griego, pero deciden cantar Kavafis traducido al catalán, hacen una letra propia en latín, etc.), las instrumentaciones que en introducen son también inusuales, etc.

Como bien dices, Ubaldo y Tarta Relena en lo musical son muy diferentes, aunque tampoco son proyectos antagónicos. Ambos proyectos, según nuestro parecer, son muy diferentes, pero comparten una actitud hacia la música sensible, abierta, exploradora y son rigurosos con sus trabajos. Además, los tres tienen o han tenido un vínculo importante con El Pumarejo, “un espacio de incubación y difusión cultural” (así se definen ellos mismos) muy interesante en Barcelona (bueno, en L’Hospitalet, en realidad). Y bueno… no tiene nada que ver y no es quizá relevante, pero les tenemos cariño a los tres, eso también lo comparten…

Si no me equivoco, en el disco de Tarta Relena intervendrán otros sellos discográficos locales. Será vuestra primera co-producción? Como enfocáis esta experiencia, teniendo en cuenta que hasta la fecha trabajabais en solitario?

El disco de Tarta Relena lo coeditamos con The Indian Runners, que es el sello del cual ellas forman parte. The Indian Runners está formado por diferentes bandas que hacen piña y sacan adelante sus proyectos ayudándose entre ellas. Y una de estas “bandas” es Tarta Relena. Además de las bandas hay dos personas que actúan de puente entre los diferentes proyectos y de aglutinador del sello, que son Arnau Seguí y Oriol Barba.

La experiencia de colaborar con ellos es muy positiva. Los dos sellos somos muy diferentes y tenemos miradas que no tienen nada que ver. Si bien esto podría ser conflictivo, por ahora parece que la pluralidad suma. Cuando hablamos siempre nos sorprendemos de cómo funcionan, lo que hacen, como lo hacen, etc. y esto nos da nuevas ideas y pautas de juego. Es complejo pero sobretodo divertido. Aunque seamos muy diferentes y nos conocemos de hace poco este proyecto lo realizamos a medias y todas las partes estamos igualmente involucradas en el disco doble que planeamos. En este discos en todo somos el doble de gente, no dividimos tareas, todos estamos en todo… un buen guirigay y contentos que sea así.

Si bien es cierto que formalmente esta sería la primera coedición, el disco de Molforts se planteó siempre como tal también. En ese caso era una productora de cine, Andergraun Films, y un sello, nosotros. Más allá de nombres y roles el funcionamiento lo vemos perfectamente comparable. Nuestro funcionamiento no tiende a dividir tareas, ni jerarquizar, así que con Indian o Andergraun se comparte y compartió continuamente.

Por otro lado, esta es la primera coedición que cuaja, pero ya habíamos empezado proyectos compartidos que han acabado por no realizarse. Ésto no fue por problemas con los sellos, más bien por problemas legales, etc. Con esto queremos remarcar que todo nos atrae y tenemos las puertas abiertas a lo que pueda venir, si es alentador.

Las dos siguientes referencias mencionábamos anteriormente que las forman bandas cuyos componentes son muy jóvenes y que vienen de un entorno vinculado a la autoedición, etc. Es una paradoja que volvamos a la autoedición casi 40 años después de su época de esplendor?

Ubaldo se ha autoeditado siempre hasta ahora, con su sello Boira y colaborando con otros sellos afines. Tarta Relena es diferente, The Indian Runners no lo consideramos autoedición, aunque ellas formen parte de la editora.

Sobre la autoedición no tenemos una idea formada… Nos parece bien que cada artista tome el camino que buenamente pueda o elija. De todas formas, los momentos que comentas son muy diferentes y no parece que sean comparables. La emergencia del Punk y la autoedición, etc. era, creemos, consecuencia de un sistema discográfico hipertrofiado de grandes sellos muy poderosos y poco dinámicos. En ese momento el sello discográfico parecía imprescindible y editar sin ellos era un acto valiente y muchas veces político.

Ahora los sellos ya no son imprescindibles, por lo tanto la razón de prescindir de los sellos debe ser de otra índole. El elefante ahora no son los sellos, son las plataformas digitales. Y a éstas no se las salta (casi) nadie…

En cualquier caso, no es nuestra función valorar como se gestionan los artistas. Nosotros somos algo muy pequeño, actuamos según nuestras convicciones e intereses, y éstos nos sirven a nosotros, pero no los aplicamos a los demás. No queremos estandarizar nuestro trabajo y tampoco hacer patrones de conducta para el resto. Autoeditarse está muy bien, pero si alguien tiene ideas potentes y las quiere compartir con nosotros quizá las podamos coeditar, que es al fin como intentamos funcionar, de tú a tú.

Finalmente, como describiríais la relación que se establece entre vosotros como sello y los músicos? Entiendo que durante el proceso de edición del disco y la relación entre el artista y el productor pasa por muchos estadios desde el momento en que se decide sacar un disco y el momento en el que se pone a la venta. Hay relaciones personales, momentos difíciles, más duros pero a la vez felices y muy reconfortantes.

Nosotros siempre tenemos relación directa con los proyectos musicales que hemos editado o queremos editar. El vínculo siempre es único, por ahora no vemos repeticiones. Depende de muchos factores, des de la naturaleza del proyecto hasta donde vivan los implicados en el proyecto, por poner dos ejemplos, o también cosas tan obvias como cómo de bien nos caigamos. Todo juega un papel, inevitablemente. De todas formas, lo importante es encontrar una forma de relacionarnos efectiva dentro de cada proyecto de disco. Como hacerlo se ve con el tiempo, a veces por desgracia muy tarde….

Como sello nos metemos mucho en todo… para bien y para mal. Estamos en todos los estadios con todas las personas implicadas, ya sean músicos, masterizadores, correctores, fotógrafos, diseñadores, periodistas, etc. Como en todo trabajo (aunque este es un trabajo voluntario, no vivimos de él) hay momentos más y menos divertidos, (des) agradables, etc. Pero al final, cuando el disco ya está editado, por ahora siempre hemos percibido que todos los implicados están (estamos) contentos. También vemos cosas que mejorar siempre… pero eso es otro tema.

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